Musikjournalistik

Article

August 13, 2022

Musikjournalistik (eller musikkritik) är mediekritik och rapportering om musikämnen, inklusive populärmusik, klassisk musik och traditionell musik. Journalister började skriva om musik på 1700-talet och lämnade kommentarer till vad som nu betraktas som klassisk musik. På 1960-talet började musikjournalistiken mer framträdande täcka populärmusik som rock och pop efter The Beatles genombrott. Med internets frammarsch på 2000-talet utvecklade musikkritiken en allt större närvaro på nätet med musikbloggare, blivande musikkritiker och etablerade kritiker som kompletterade tryckta medier online. Musikjournalistik inkluderar idag recensioner av låtar, album och livekonserter, profiler för inspelningsartister och rapportering av artistnyheter och musikevenemang.

Ursprung i klassisk musikkritik

Musikjournalistiken har sina rötter i klassisk musikkritik, som traditionellt har omfattat studier, diskussion, utvärdering och tolkning av musik som har komponerats och noterats i ett partitur och utvärdering av framförandet av klassiska sånger och stycken, såsom symfonier och stycken. konserter. Före omkring 1840-talet gjordes rapportering om musik antingen av musikaliska tidskrifter, såsom Allgemeine musikalische Zeitung (grundad av Johann Friedrich Rochlitz 1798) och Neue Zeitschrift für Musik (grundad av Robert Schumann 1834), och i London-tidskrifter som t.ex. som The Musical Times (grundat 1844 som The Musical Times and Singing-class Circular); eller av reportrar på allmänna tidningar där musik inte ingick i utgivningens centrala mål. En inflytelserik engelsk 1800-talsmusikkritiker var till exempel James William Davison från The Times. Kompositören Hector Berlioz skrev också recensioner och kritik för Parispressen på 1830- och 1840-talen. Modern konstmusikjournalistik är ofta underbyggd av musikteoretisk övervägande av de många olika delarna av ett musikstycke eller en föreställning, inklusive (när det gäller en musikalisk komposition) dess form och stil, och för prestanda, standarder för teknik och uttryck. Dessa normer uttrycktes till exempel i tidskrifter som Neue Zeitschrift für Musik som grundades av Robert Schumann och fortsätter idag i spalter i seriösa tidningar och tidskrifter som The Musical Times. Flera faktorer – inklusive utbildningens tillväxt, påverkan av den romantiska rörelsen i allmänhet och inom musik, ledde popularisering (inklusive "stjärnstatus" för många artister som Liszt och Paganini), bland andra, till ett ökande intresse för musik bland icke-specialiserade tidskrifter, och en ökning av antalet yrkeskritiker av olika grad av kompetens och integritet. 1840-talet kunde betraktas som en vändpunkt, eftersom musikkritiker efter 1840-talet i allmänhet inte också var praktiserande musiker. Men motexempel inkluderar Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith och Ernst Krenek; som alla var moderna utövare av den klassiska musiktraditionen som också skriver (eller skrev) om musik.

Klassisk

I början av 1980-talet började en minskning av mängden klassisk kritik inträffa "när den klassiska musikkritiken påtagligt började försvinna" från media. Vid den tiden anställde ledande tidningar fortfarande vanligtvis en chefsmusikkritiker, medan tidskrifter som Time och Vanity Fair också anställde klassiska musikkritiker. Men i början av 1990-talet släpptes klassiska kritiker i många publikationer, delvis på grund av "en nedgång i intresset för klassisk musik, särskilt bland yngre människor". Också av intresse i klassisk musikjournalistik var hur amerikanska recensenter kan skriva om etniska och folkliga musik från andra kulturer än deras egen, såsom indiska ragas och traditionella japanska verk.: viii, 173  År 1990 intervjuade World Music Institute fyra New York Times musikkritiker som kom med följande kriterier för hur man närmar sig etnisk musik: En recension bör relatera musiken till andra typer av musik som läsarna känner till