Музичко новинарство

Article

August 9, 2022

Музичко новинарство (или музичка критика) је медијска критика и извештавање о музичким темама, укључујући популарну музику, класичну музику и традиционалну музику. Новинари су почели да пишу о музици у осамнаестом веку, дајући коментаре на оно што се данас сматра класичном музиком. Током 1960-их, музичко новинарство је почело све истакнутије да покрива популарну музику попут рока и попа након продора Битлса. Са успоном интернета 2000-их, музичка критика је развила све веће присуство на мрежи са музичким блогерима, музичким критичарима који су амбициозни и етаблираним критичари који допуњују штампане медије на мрежи. Музичко новинарство данас укључује прегледе песама, албума и концерата уживо, профиле извођача који снимају, и извештавање о вестима о уметницима и музичким догађајима.

Порекло критике класичне музике

Музичко новинарство има своје корене у критици класичне музике, која је традиционално обухватала проучавање, дискусију, оцену и интерпретацију музике која је компонована и записана у партитури и оцењивање извођења класичних песама и комада, као што су симфоније и концерти. Прије отприлике 1840-их, извјештавање о музици вршили су музички часописи, као што су Аллгемеине мусикалисцхе Зеитунг (основао га је Јоханн Фриедрицх Роцхлитз 1798.) и Неуе Зеитсцхрифт фур Мусик (основао га је Роберт Шуман 1834.), а у лондонским часописима као што су као Тхе Мусицал Тимес (основан 1844. као Тхе Мусицал Тимес и Цирцулар за певање); или од стране новинара општих новина где музика није била део централних циљева публикације. Утицајни енглески музички критичар 19. века, на пример, био је Џејмс Вилијам Дејвисон из Тајмса. Композитор Хектор Берлиоз је такође писао критике и критике за париску штампу из 1830-их и 1840-их. Модерно уметничко музичко новинарство је често засновано на разматрању музичке теорије о многим различитим елементима музичког дела или извођења, укључујући (што се тиче музичке композиције) његову форму и стил, а за извођење стандарде технике и израза. Ови стандарди су изражени, на пример, у часописима као што је Неуе Зеитсцхрифт фур Мусик који је основао Роберт Шуман, а настављају се и данас у колумнама озбиљних новина и часописа као што је Тхе Мусицал Тимес. Неколико фактора — укључујући раст образовања, утицај романтичарски покрет уопште и у музици, популаризација (укључујући „статус звезде“ многих извођача као што су Лист и Паганини), између осталог — довели су до све већег интересовања за музику међу неспецијалистичким часописима, и повећања броја критичари по професији различитог степена компетентности и интегритета. 1840-е се могу сматрати прекретницом, јер музички критичари после 1840-их углавном нису били и практичари. Међутим, контрапримери укључују Алфреда Брендела, Чарлса Розена, Пола Хиндемита и Ернста Кренека; сви су били савремени практичари класичне музичке традиције који су такође писали (или писали) о музици.

Цлассицал

Почетком 1980-их, дошло је до опадања квантитета класичне критике „када је критика класичне музике видљиво почела да нестаје“ из медија. У то време, водеће новине су и даље обично запошљавале главног музичког критичара, док су часописи као што су Тиме и Ванити Фаир такође запошљавали критичаре класичне музике. Али до раних 1990-их, класични критичари су одбачени у многим публикацијама, делом због „пада интересовања за класичну музику, посебно међу млађим људима“. Такође је забрињавајуће у новинарству класичне музике било како амерички рецензенти могу да пишу о етничком и народном музика из култура које нису њихове, као што су индијске раге и традиционална јапанска дела.: виии, 173  1990. године, Ворлд Мусиц Институте је интервјуисао четири музичка критичара Њујорк Тајмса који су дошли до следећих критеријума о томе како приступити етничкој музици: Преглед треба да повеже музику са другим врстама музике које читаоци знају