jornalismo musical

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August 9, 2022

O jornalismo musical (ou crítica musical) é a crítica da mídia e a reportagem sobre temas musicais, incluindo música popular, música clássica e música tradicional. Os jornalistas começaram a escrever sobre música no século XVIII, comentando o que hoje é considerado música clássica. Na década de 1960, o jornalismo musical começou a cobrir com mais destaque a música popular como rock e pop após o avanço dos Beatles. Com o surgimento da internet nos anos 2000, a crítica musical desenvolveu uma presença online cada vez maior com blogueiros de música, aspirantes a críticos musicais e críticos estabelecidos complementando a mídia impressa online. O jornalismo musical hoje inclui resenhas de músicas, álbuns e shows ao vivo, perfis de artistas de gravação e reportagens de notícias de artistas e eventos musicais.

Origens na crítica de música clássica

O jornalismo musical tem suas raízes na crítica de música erudita, que tradicionalmente compreende o estudo, a discussão, a avaliação e a interpretação de músicas compostas e notadas em partitura e a avaliação da execução de canções e peças eruditas, como sinfonias e concertos. Antes da década de 1840, as reportagens sobre música eram feitas por jornais musicais, como o Allgemeine musikalische Zeitung (fundado por Johann Friedrich Rochlitz em 1798) e o Neue Zeitschrift für Musik (fundado por Robert Schumann em 1834), e em jornais londrinos como como The Musical Times (fundado em 1844 como The Musical Times e Singing-class Circular); ou então por repórteres de jornais em geral onde a música não fazia parte dos objetivos centrais da publicação. Um influente crítico de música inglês do século XIX, por exemplo, foi James William Davison, do The Times. O compositor Hector Berlioz também escreveu resenhas e críticas para a imprensa parisiense das décadas de 1830 e 1840. O jornalismo de música de arte moderna é muitas vezes informado pela consideração da teoria musical dos muitos elementos diversos de uma peça musical ou performance, incluindo (no que diz respeito a uma composição musical) sua forma e estilo, e para performance, padrões de técnica e expressão. Esses padrões foram expressos, por exemplo, em periódicos como Neue Zeitschrift für Musik, fundado por Robert Schumann, e continuam até hoje nas colunas de jornais e revistas sérias, como The Musical Times. o movimento romântico em geral e na música, a popularização (incluindo o 'status de estrela' de muitos artistas como Liszt e Paganini), entre outros - levou a um crescente interesse pela música entre jornais não especializados e um aumento no número de críticos por profissão de vários graus de competência e integridade. A década de 1840 pode ser considerada um ponto de virada, pois os críticos de música após a década de 1840 geralmente não eram também músicos praticantes. No entanto, contra-exemplos incluem Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith e Ernst Krenek; todos eles eram praticantes modernos da tradição da música clássica que também escrevem (ou escreveram) sobre música.

Clássico

No início dos anos 1980, um declínio na quantidade de crítica clássica começou a ocorrer "quando a crítica de música clássica começou a desaparecer visivelmente" da mídia. Naquela época, os principais jornais ainda empregavam um crítico de música chefe, enquanto revistas como Time e Vanity Fair também empregavam críticos de música clássica. Mas no início da década de 1990, os críticos clássicos foram descartados em muitas publicações, em parte devido a "um declínio no interesse pela música clássica, especialmente entre os jovens". música de outras culturas, como ragas indianas e obras tradicionais japonesas.: viii, 173  Em 1990, o World Music Institute entrevistou quatro críticos de música do New York Times que apresentaram os seguintes critérios sobre como abordar a música étnica: Uma resenha deve relacionar a música a outros tipos de música que os leitores conhecem