Musikkjournalistikk

Article

August 13, 2022

Musikkjournalistikk (eller musikkkritikk) er mediekritikk og rapportering om musikkemner, inkludert populærmusikk, klassisk musikk og tradisjonell musikk. Journalister begynte å skrive om musikk på det attende århundre, og kom med kommentarer til det som nå blir sett på som klassisk musikk. På 1960-tallet begynte musikkjournalistikk mer fremtredende å dekke populærmusikk som rock og pop etter gjennombruddet til The Beatles. Med fremveksten av internett på 2000-tallet utviklet musikkkritikk en stadig større tilstedeværelse på nettet med musikkbloggere, ambisiøse musikkritikere og etablerte kritikere som supplerer trykte medier på nettet. Musikkjournalistikk inkluderer i dag anmeldelser av sanger, album og live-konserter, profiler til plateartister og rapportering av artistnyheter og musikkbegivenheter.

Opprinnelse i klassisk musikkkritikk

Musikkjournalistikk har sine røtter i klassisk musikkkritikk, som tradisjonelt har omfattet studiet, diskusjonen, evalueringen og tolkningen av musikk som er komponert og notert i et partitur og evaluering av fremføringen av klassiske sanger og stykker, som symfonier og stykker. konserter. Før rundt 1840-årene ble rapportering om musikk enten utført av musikalske tidsskrifter, som Allgemeine musikalische Zeitung (grunnlagt av Johann Friedrich Rochlitz i 1798) og Neue Zeitschrift für Musik (grunnlagt av Robert Schumann i 1834), og i London-tidsskrifter som f.eks. som The Musical Times (grunnlagt i 1844 som The Musical Times and Singing-class Circular); ellers av reportere i generelle aviser der musikk ikke var en del av utgivelsens sentrale formål. En innflytelsesrik engelsk musikkkritiker fra 1800-tallet var for eksempel James William Davison fra The Times. Komponisten Hector Berlioz skrev også anmeldelser og kritikk for Paris-pressen på 1830- og 1840-tallet. Moderne kunstmusikkjournalistikk er ofte basert på musikkteoretisk vurdering av de mange forskjellige elementene i et musikalsk stykke eller forestilling, inkludert (når det gjelder en musikalsk komposisjon) dens form og stil, og for ytelse, standarder for teknikk og uttrykk. Disse standardene ble for eksempel uttrykt i tidsskrifter som Neue Zeitschrift für Musik grunnlagt av Robert Schumann, og videreføres i dag i spaltene til seriøse aviser og tidsskrifter som The Musical Times. Flere faktorer – inkludert vekst i utdanning, påvirkning av den romantiske bevegelsen generelt og innen musikk, popularisering (inkludert 'stjernestatus' til mange utøvere som Liszt og Paganini), blant andre - førte til en økende interesse for musikk blant ikke-spesialiserte tidsskrifter, og en økning i antall yrkeskritikere med ulik grad av kompetanse og integritet. 1840-årene kunne betraktes som et vendepunkt, ved at musikkritikere etter 1840-årene generelt sett ikke også var praktiserende musikere. Imidlertid inkluderer moteksempler Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith og Ernst Krenek; som alle var moderne utøvere av den klassiske musikktradisjonen som også skriver (eller skrev) om musikk.

Klassisk

På begynnelsen av 1980-tallet begynte en nedgang i mengden klassisk kritikk å skje "da klassisk musikkkritikk synlig begynte å forsvinne" fra media. På den tiden ansatte ledende aviser fortsatt vanligvis en sjefmusikkritiker, mens magasiner som Time og Vanity Fair også ansatte klassisk musikkritikere. Men på begynnelsen av 1990-tallet ble klassiske kritikere droppet i mange publikasjoner, delvis på grunn av "en nedgang i interessen for klassisk musikk, spesielt blant yngre mennesker". Også av bekymring i klassisk musikkjournalistikk var hvordan amerikanske anmeldere kan skrive om etnisk og folkemusikk musikk fra andre kulturer enn deres egen, for eksempel indiske ragaer og tradisjonelle japanske verk.: viii, 173  I 1990 intervjuet World Music Institute fire New York Times musikkritikere som kom opp med følgende kriterier for hvordan man kan nærme seg etnisk musikk: En anmeldelse bør relatere musikken til andre typer musikk som leserne kjenner