音楽ジャーナリズム

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August 10, 2022

音楽ジャーナリズム (または音楽批評) は、ポピュラー音楽、クラシック音楽、伝統音楽などの音楽トピックに関するメディア批評と報道です。ジャーナリストは 18 世紀に音楽について書き始め、現在クラシック音楽と見なされている音楽についての解説を提供しました。 1960 年代、音楽ジャーナリズムは、ビートルズの躍進の後、ロックやポップスなどのポピュラー ミュージックをより顕著に取り上げるようになりました。 2000 年代のインターネットの台頭に伴い、音楽ブロガー、野心的な音楽評論家、定評ある批評家がオンラインで活字メディアを補完するなど、音楽批評のオンライン プレゼンスはますます大きくなりました。今日の音楽ジャーナリズムには、曲、アルバム、ライブ コンサートのレビュー、レコーディング アーティストのプロフィール、アーティストのニュースや音楽イベントのレポートが含まれます。

クラシック音楽批評の起源

音楽ジャーナリズムは、クラシック音楽の批評にルーツを持っています。クラシック音楽の批評は、伝統的に、作曲されてスコアに記された音楽の研究、議論、評価、解釈、および交響曲や交響曲などのクラシックの歌曲や作品の演奏の評価を含んでいます。協奏曲。 1840 年代頃までは、音楽に関するレポートは、Allgemeine musikalische Zeitung (1798 年に Johann Friedrich Rochlitz によって設立された) や Neue Zeitschrift für Musik (1834 年に Robert Schumann によって設立された) などの音楽雑誌によって行われ、ロンドンの雑誌では次のようなものでした。 The Musical Times として (1844 年に The Musical Times および Singing-class Circular として設立)。または、音楽が出版物の中心的な目的の一部を形成していない一般的な新聞の記者によって。たとえば、影響力のある英国の 19 世紀の音楽評論家は、The Times の James William Davison でした。作曲家のヘクター・ベルリオーズは、1830 年代と 1840 年代のパリの出版物にレビューと批評も書きました。現代の芸術音楽ジャーナリズムは、多くの場合、(楽曲に関して) を含む、楽曲またはパフォーマンスの多くの多様な要素の音楽理論の考察によって通知されます。そのフォルムとスタイル、パフォーマンス、テクニックと表現の基準。これらの基準は、たとえば、Robert Schumann によって設立された Neue Zeitschrift für Musik などの雑誌で表明され、今日も The Musical Times などの真面目な新聞や雑誌のコラムで続けられています。ロマン主義運動全般および音楽における大衆化 (リストやパガニーニなどの多くの演奏家の「スター ステータス」を含む) などにより、非専門誌の間で音楽への関心が高まり、その数が増加しました。さまざまな程度の能力と誠実さの専門家による批評家。 1840 年代以降の音楽評論家は一般的に音楽家としての活動をしていなかったという点で、1840 年代はターニング ポイントと見なすことができます。ただし、反例には、Alfred Brendel、Charles Rosen、Paul Hindemith、および Ernst Krenek が含まれます。全員がクラシック音楽の伝統の現代の実践者であり、音楽についても書いた(または書いた).

クラシカル

1980年代初頭、メディアから「クラシック音楽批評が目に見えて消え始めたとき」、クラシック批評の量の減少が起こり始めた.当時、主要な新聞は依然として主任音楽評論家を採用していましたが、タイムやバニティ フェアなどの雑誌もクラシック音楽評論家を採用していました。しかし、1990 年代初頭までに、多くの出版物でクラシック評論家が削除されました。その理由の 1 つは、「特に若者の間でのクラシック音楽への関心の低下」です。また、クラシック音楽ジャーナリズムにおける懸念は、アメリカの評論家が民族や民俗についてどのように書くことができるかということでした。インドのラーガや伝統的な日本の作品など、自国以外の文化の音楽. レビューは、音楽を読者が知っている他の種類の音楽に関連付ける必要があります