Video musicale

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August 19, 2022

Un video musicale è un video di lunghezza variabile, che integra un brano musicale o un album musicale con immagini prodotte per scopi promozionali o artistici musicali. I video musicali moderni sono principalmente realizzati e utilizzati come dispositivo di marketing musicale inteso a promuovere la vendita di registrazioni musicali. Ci sono anche casi in cui le canzoni musicali vengono utilizzate in campagne di marketing musicale di collegamento che consentono loro di diventare più di una semplice canzone. Tie-in e merchandising musicale possono essere utilizzati per giocattoli, cibo o altri prodotti. Sebbene le origini dei video musicali risalgano a cortometraggi musicali apparsi per la prima volta, sono tornati alla ribalta quando MTV della Paramount Global ha basato il suo formato attorno al mezzo. Questi tipi di video sono stati descritti con vari termini, tra cui "canzone illustrata", "inserto filmato", "film promozionale (promo)", "clip promozionale", "video promozionale", "video della canzone", "clip della canzone", "film clip" o semplicemente "video". I video musicali utilizzano un'ampia gamma di stili e tecniche di realizzazione video contemporanee, inclusi animazione, live-action, documentari e approcci non narrativi come il film astratto. La combinazione di questi stili e tecniche è diventata più popolare grazie alla varietà per il pubblico. Molti video musicali interpretano immagini e scene dai testi della canzone, mentre altri adottano un approccio più tematico. Altri video musicali potrebbero non avere alcun concetto, essendo solo una versione filmata del concerto dal vivo della canzone.

Storia e sviluppo

Nel 1894, gli editori di spartiti musicali Edward B. Marks e Joe Stern assunsero l'elettricista George Thomas e vari artisti per promuovere le vendite della loro canzone "The Little Lost Child". Usando una lanterna magica, Thomas ha proiettato una serie di immagini fisse su uno schermo simultanee alle esibizioni dal vivo. Questa sarebbe diventata una forma popolare di intrattenimento conosciuta come la canzone illustrata, il primo passo verso il video musicale.

Talkies, soundies e cortometraggi

Con l'arrivo dei "talkie" sono stati prodotti molti cortometraggi musicali. I cortometraggi Vitaphone (prodotti dalla Warner Bros.) presentavano molte band, cantanti e ballerini. L'artista dell'animazione Max Fleischer ha introdotto una serie di brevi cartoni animati da cantare insieme chiamati Screen Songs, che invitava il pubblico a cantare insieme canzoni popolari "seguendo la palla che rimbalza", che è simile a una moderna macchina per karaoke. I primi cartoni animati vedevano musicisti famosi che eseguivano le loro canzoni di successo davanti alla telecamera in segmenti live-action durante i cartoni animati. I primi film d'animazione di Walt Disney, come i cortometraggi Silly Symphonies e soprattutto Fantasia, che presentava diverse interpretazioni di brani classici, erano costruiti attorno alla musica. I cartoni della Warner Bros., ancora oggi annunciati come Looney Tunes e Merrie Melodies, erano inizialmente modellati attorno a canzoni specifiche dei film musicali della Warner Bros. in uscita. Anche i cortometraggi musicali dal vivo, con artisti famosi come Cab Calloway, sono stati distribuiti nei teatri. La cantante blues Bessie Smith è apparsa in un cortometraggio a due rulli chiamato St. Louis Blues con un'esibizione drammatizzata della canzone di successo. Numerosi altri musicisti sono apparsi in brevi soggetti musicali durante questo periodo. I soundies, prodotti e distribuiti per il jukebox del film Panoram, erano film musicali che spesso includevano brevi sequenze di danza, simili ai video musicali successivi. Il musicista Louis Jordan ha realizzato cortometraggi per le sue canzoni, alcuni dei quali sono stati uniti in un lungometraggio, Lookout Sister. Questi film erano, secondo lo storico della musica Donald Clarke, gli "antenati" dei video musicali. I film musicali sono stati un altro importante precursore di un video musicale e diversi video musicali famosi hanno imitato lo stile dei classici musical di Hollywood degli anni '30 e '50. Uno degli esempi più noti è il video di Madonna del 1985 per "Material Girl" (diretto da Mary Lambert) che è stato strettamente modellato sulla messa in scena di Jack Cole di "Diamonds Are a Girl's Best Friend" dal film Gli uomini preferiscono le bionde. Molti dei video di Michael Jackson mostrano l'inconfondibile influenza delle sequenze di ballo nella classica Hollywood