Zenei újságírás

Article

August 16, 2022

A zenei újságírás (vagy zenekritika) médiakritika és tudósítás zenei témákról, beleértve a populáris zenét, a klasszikus zenét és a hagyományos zenét. Az újságírók a tizennyolcadik században kezdtek írni a zenéről, kommentálva azt, amit ma klasszikus zenének tekintenek. Az 1960-as években, a The Beatles áttörése után a zenei újságírás hangsúlyosabban foglalkozott olyan népszerű zenékkel, mint a rock és a pop. Az internet térnyerésével a 2000-es években a zenekritika egyre szélesebb körű online jelenlétre tett szert a zenei bloggerek, a feltörekvő zenekritikusok és a nyomtatott médiát online kiegészítő bevett kritikusok körében. A zenei újságírás napjainkban magában foglalja a dalok, albumok és élő koncertek áttekintését, a felvételt készítő előadók profiljait, valamint az előadói hírekről és zenei eseményekről szóló tudósításokat.

A klasszikus zenekritika eredete

A zenei újságírás a klasszikus zenekritikában gyökerezik, amely hagyományosan a megkomponált és kottába írt zene tanulmányozását, megvitatását, értékelését és értelmezését, valamint klasszikus dalok és darabok, például szimfóniák és zeneművek előadásának értékelését foglalja magában. versenyművek. Körülbelül az 1840-es évek előtt a zenéről vagy olyan zenei folyóiratok számoltak be, mint az Allgemeine musikalische Zeitung (amelyet Johann Friedrich Rochlitz alapított 1798-ban) és a Neue Zeitschrift für Musik (alapította Robert Schumann 1834-ben), illetve olyan londoni folyóiratok, mint pl. mint The Musical Times (alapítva 1844-ben The Musical Times és Singing-class Circular néven); vagy általános újságok riporterei, ahol a zene nem képezte a kiadvány központi céljai közé. A 19. század befolyásos angol zenekritikusa például James William Davison, a The Timesból. A zeneszerző, Hector Berlioz kritikákat és kritikákat is írt az 1830-as és 1840-es évek párizsi sajtójához. A modern zenei újságírást gyakran egy zenemű vagy előadás sokféle elemének zeneelméleti megfontolása alapozza meg, beleértve (a zenei kompozíciót illetően) formája és stílusa, az előadáshoz pedig a technika és a kifejezés színvonala. Ezeket a szabványokat például olyan folyóiratokban fejezték ki, mint a Robert Schumann által alapított Neue Zeitschrift für Musik, és ma is folytatódnak olyan komoly újságok és folyóiratok hasábjain, mint a The Musical Times. Számos tényező – köztük az oktatás növekedése, a a romantikus mozgalom általában és a zenében, a népszerűsítés (többek között számos előadó, mint például Liszt és Paganini „sztárstátusza”) a zene iránti érdeklődés növekedéséhez vezetett a nem szakfolyóiratokban, és megnőtt a szakma szerinti kritikusok, amelyek kompetenciája és feddhetetlensége változó. Az 1840-es évek fordulópontnak tekinthetők, mivel az 1840-es évek után a zenekritikusok általában nem voltak gyakorló zenészek. Ellenpéldák azonban Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith és Ernst Krenek; mindannyian a klasszikus zenei hagyomány modern művelői voltak, akik zenére is írnak (vagy írtak).

Klasszikus

Az 1980-as évek elején elkezdődött a klasszikus kritika mennyiségének csökkenése, "amikor a klasszikus zenei kritika láthatóan elkezdett eltűnni" a médiából. Abban az időben a vezető újságok még jellemzően főzenekritikust alkalmaztak, míg az olyan magazinok, mint a Time és a Vanity Fair komolyzenei kritikusokat is alkalmaztak. Az 1990-es évek elejére azonban a klasszikus zenekritikusok sok publikációból kikerültek, részben azért, mert "a komolyzene iránti érdeklődés csökkenése, különösen a fiatalabbak körében". A klasszikus zenei újságírásban az is aggodalomra ad okot, hogy az amerikai kritikusok hogyan tudnak etnikai és népi témákról írni. a sajátjuktól eltérő kultúrákból származó zenék, mint például az indiai ragák és a hagyományos japán művek.: viii, 173  1990-ben a World Music Institute négy New York Times zenekritikussal készített interjút, akik a következő kritériumokat találták ki az etnikai zene megközelítéséhez: Az áttekintésnek a zenét más típusú zenéhez kell kapcsolnia, amelyet az olvasók ismernek