Journalisme musical

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August 9, 2022

Le journalisme musical (ou critique musicale) est la critique des médias et les reportages sur des sujets musicaux, y compris la musique populaire, la musique classique et la musique traditionnelle. Les journalistes ont commencé à écrire sur la musique au XVIIIe siècle, fournissant des commentaires sur ce qui est maintenant considéré comme de la musique classique. Dans les années 1960, le journalisme musical a commencé à couvrir plus en évidence la musique populaire comme le rock et la pop après la percée des Beatles. Avec l'essor d'Internet dans les années 2000, la critique musicale a développé une présence en ligne de plus en plus importante avec des blogueurs musicaux, des critiques musicaux en herbe et des critiques établis complétant la presse écrite en ligne. Aujourd'hui, le journalisme musical comprend des critiques de chansons, d'albums et de concerts en direct, des profils d'artistes du disque et des reportages sur les actualités des artistes et les événements musicaux.

Origines de la critique musicale classique

Le journalisme musical a ses racines dans la critique de musique classique, qui comprend traditionnellement l'étude, la discussion, l'évaluation et l'interprétation de la musique composée et notée sur une partition et l'évaluation de l'interprétation de chansons et de pièces classiques, telles que des symphonies et des concertos. Avant les années 1840 environ, les reportages sur la musique étaient réalisés soit par des revues musicales, telles que l' Allgemeine musikalische Zeitung (fondée par Johann Friedrich Rochlitz en 1798) et la Neue Zeitschrift für Musik (fondée par Robert Schumann en 1834), soit dans des revues londoniennes telles que comme The Musical Times (fondé en 1844 sous le nom de The Musical Times and Singing-class Circular); ou bien par des reporters de journaux généralistes où la musique ne faisait pas partie des objectifs centraux de la publication. Un critique musical anglais influent du XIXe siècle, par exemple, était James William Davison du Times. Le compositeur Hector Berlioz a également écrit des critiques et des critiques pour la presse parisienne des années 1830 et 1840. Le journalisme musical d'art moderne est souvent informé par la considération de la théorie musicale des nombreux éléments divers d'une pièce ou d'une performance musicale, y compris (en ce qui concerne une composition musicale) sa forme et son style, et pour la performance, les normes de technique et d'expression. Ces normes ont été exprimées, par exemple, dans des revues telles que Neue Zeitschrift für Musik fondée par Robert Schumann, et se poursuivent aujourd'hui dans les colonnes de journaux et de revues sérieuses telles que The Musical Times. Plusieurs facteurs, dont la croissance de l'éducation, l'influence de le mouvement romantique en général et en musique, la vulgarisation (y compris le «statut de star» de nombreux interprètes tels que Liszt et Paganini), entre autres, a conduit à un intérêt croissant pour la musique parmi les revues non spécialisées et à une augmentation du nombre de des critiques de profession plus ou moins compétents et intègres. Les années 1840 pourraient être considérées comme un tournant, dans la mesure où les critiques musicaux après les années 1840 n'étaient généralement pas aussi des musiciens en exercice. Cependant, les contre-exemples incluent Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith et Ernst Krenek ; qui étaient tous des praticiens modernes de la tradition de la musique classique qui écrivaient (ou écrivaient) également sur la musique.

Classique

Au début des années 1980, une baisse de la quantité de critique classique a commencé à se produire "lorsque la critique de musique classique a visiblement commencé à disparaître" des médias. À cette époque, les principaux journaux employaient encore généralement un critique musical en chef, tandis que des magazines tels que Time et Vanity Fair employaient également des critiques de musique classique. Mais au début des années 1990, les critiques classiques ont été abandonnées dans de nombreuses publications, en partie à cause "d'un déclin de l'intérêt pour la musique classique, en particulier chez les jeunes". de la musique de cultures autres que la leur, comme les ragas indiens et les œuvres traditionnelles japonaises. : viii, 173  En 1990, le World Music Institute a interviewé quatre critiques musicaux du New York Times qui ont proposé les critères suivants sur la façon d'aborder la musique ethnique : Une critique doit relier la musique à d'autres types de musique que les lecteurs connaissent