ريبر (سلسلة فان جوخ)

Article

June 27, 2022

ريبر (بالفرنسية: faucheur ، مضاءة. حقل قمح تحت شمس الصباح الباكر. بالنسبة للفنان ، فإن آلة الحصاد تمثل الموت و "الإنسانية ستكون القمح الذي يُحصد". ومع ذلك ، لم يعتبر فان جوخ العمل حزينًا ولكنه "يكاد يبتسم" ويحدث "في وضح النهار مع الشمس التي تغمر كل شيء بنور الذهب الخالص". تم إنشاء اللوحة الأولى (F617) ، التي تم تصويرها بشكل كثيف ، في يونيو 1889 ، مع استمرار العمل على القطعة في أوائل سبتمبر بعد أن عانى الفنان من انهيار عقلي استغرق منه عدة أسابيع للتعافي. ثم ابتكر فان جوخ نسختين منمقة أخرى (F618 و F619) في أوائل وأواخر سبتمبر 1889. وأشار إلى اللوحات على أنها ببساطة faucheur ، "حصادة" ، وقال إن الأولى تم إجراؤها من الطبيعة كدراسة ، في حين أن الثانية ، كانت النسخة ذات الحجم المماثل هي "اللوحة النهائية" التي تم إكمالها في الاستوديو الخاص به. جاء فان جوخ ليفضل النسخة الأصلية ، وكان يقصد النسخة الأصغر الثالثة كتذكار لوالدته أو إحدى أخواته.

الخلفية

في مايو 1889 ، انتقل الرسام الهولندي فينسينت فان جوخ (1853-1890) إلى سان ريمي دي بروفانس بفرنسا ليلتزم في سان بول دي موسول ، وهو مصحة نفسية كانت في السابق ديرًا. . قدم هذا لفان جوخ منظرًا طبيعيًا مختلفًا تمامًا يستلهم منه. بينما كان Saint-Remy على بعد 25 كيلومترًا (16 ميلاً) فقط من Arles ، مقر إقامته السابق ، فإنه يقع أسفل الجبال الصخرية المنخفضة لجبال Alpilles على عكس سهول Arles الشاسعة. محور عمل الفنان. كان حقل قمح يقع أسفل نافذته محاطًا بجدار وتلال في الخلفية. رسم الفنان ما لا يقل عن 14 لوحة والعديد من الرسومات التخطيطية للمشهد.

التكوين

اللوحة الأولى (F617)

بدأ فان جوخ رسم ريبر (F617) في أواخر يونيو 1889. وقد ذكر اللوحة لأول مرة في رسالة أرسلها في 25 يونيو 1889 إلى شقيقه ثيو فان جوخ حيث وصفها بأنها "حقل قمح ، أصفر جدًا ولامع جدًا ، وربما كان ألمع قماش [ فعلها". يكتب أنها كانت من بين 12 لوحة كان يعمل عليها حاليًا. ورد ذكر اللوحة مرة أخرى في خطاب بتاريخ 2 يوليو 1889: آخر واحد بدأ هو حقل القمح حيث يوجد حصادة صغيرة وشمس كبيرة. اللوحة كلها صفراء باستثناء الجدار وخلفية التلال المسترجعة. في اللوحة التي يبلغ قياسها 73 سم × 92 سم (29 × 36 بوصة) ، تم تصوير آلة الحصادة ببضع ضربات فرشاة من اللون الأزرق في قمح أصفر يحوم ، مما يترك مخططًا للشكل باللون الأخضر. منجله ليس سوى ضربة فرشاة واحدة وبالكاد يمكن رؤيته. في رسالة 2 يوليو ، قام فان جوخ بتضمين حوالي عشرة رسومات تخطيطية للوحات التي كان يعمل عليها في ذلك الوقت ، بما في ذلك رسم تخطيطي (F1546) لهذه اللوحة. يبدو أن اللوحة قد اكتملت في الغالب بحلول ذلك الوقت. ومع ذلك ، كان فان جوخ يجري تغييرات إضافية على العمل بينما وصفه بمزيد من التفصيل في رسالة لاحقة إلى شقيقه مكتوبة في 4-5 سبتمبر 1889: أنا أعاني مع لوحة قماشية بدأت قبل أيام قليلة من توعكي. حاصدة ، الدراسة كلها صفراء ، مروع بشكل كثيف ، لكن الموضوع كان جميلًا وبسيطًا. ثم رأيت في هذه الحاصدة - شخصية غامضة تكافح مثل الشيطان في حرارة النهار الكاملة للوصول إلى نهاية كده - ثم رأيت صورة الموت فيها ، بمعنى أن البشرية ستكون القمح الذي يُحصد . لذلك إذا كنت تحب ذلك فهو عكس ذلك الزارع الذي جربته من قبل. لكن في هذا الموت [لا يوجد] شيء محزن ، يحدث في وضح النهار بشمس تغمر كل شيء بنور من الذهب الخالص. جيد ، ها أنا ذا مرة أخرى ، لكنني لن أترك ، وأحاول مرة أخرى على لوحة قماشية جديدة. قبل كتابة الرسالة المذكورة أعلاه ، أصيب الفنان بانهيار عقلي شديد. في يوليو